segunda-feira, 30 de maio de 2011

Dica: Como retirar verniz com glitter!

Toda a gente que já pintou as unhas com um verniz com glitter sabe exactamente como é difícil remove-lo!

Mas hoje trago-vos um método muito eficaz que promete deixar as unhas sem qualquer vestígio de brilhantes!
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Para isso, é preciso:
1. Acetona
2. Algodão
3. Folha de alumínio
4. Tesoura
5. Creme ou óleo para hidratar as cutículas

1 - Para começar basta embeber o algodão com acetona e coloca-lo em cima da unha.
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2 - Depois é só cobrir o dedo com a folha de alumínio de forma a tapar o dedo a toda a volta.
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3 - Fazer exactamente o mesmo em todos os outros dedos.
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4 - Esperar 15 minutos (aproveite para ler um livro, ver televisão…)
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5 - Depois de 15 minutos, retirar a folha de alumínio e o algodão. Todo o verniz deve estar agora agarrado ao algodão. Tão simples quanto isto!

Este método acaba por secar ligeiramente as cutículas, por isso, aplique um creme ou óleo no final para que as unhas fiquem perfeitas!
créditos:all-you-desire.com 


Sara - FFw

sábado, 28 de maio de 2011

Entrevista: Gil Sousa

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Nascido a 4 de Novembro de 1969, Gil Sousa é um proeminente criador de jóias que assume já uma posição relevante no mundo da moda. Esta paixão pela joalharia advém da convivência com o seu pai, também este joalheiro. Com 21 anos decide traçar o seu próprio rumo e criar um projecto no comércio internacional.
Em 2002, atingida a sua independência artística e criativa, decide investir no seu próprio design e no seu conceito de arte: criar jóias com alma, autênticas, sempre actuais e intemporais.


Como apareceu na sua vida o gosto pela moda, e pelas jóias em particular?

Desde muito cedo que toda a minha vivência, girou à volta mundo da joalharia, muito por culpa do meu pai que também era joalheiro e com o qual trabalhei durante largos anos. Entretanto, por vontade e desejo próprio, fui criando um vínculo cada vez mais emocional com todo o processo inerente à criação e execução deste tão sedutor e requintado artigo.
Senti que era essa a minha vocação, como se algo chamasse por mim, deixei-me levar e o resultado é neste momento fazer algo que realmente me completa e realiza.

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Como surgiu a marca Gil Sousa?

Depois de muitos anos a trabalhar no sector, onde absorvi um know-how sem igual, resolvi desenvolver alguns projectos no âmbito do comércio internacional, foi aí que talvez tenha cortado o cordão umbilical e me tenha lançado de uma forma independente no mercado. Pouco depois senti-me pronto, maduro e independente, decidindo então investir no meu próprio design e no meu próprio conceito de arte, pois tinha assim a possibilidade de transmitir sentimentos tão puros e singelos, através de uma tão arte impar.


O que a diferencia no mercado?

Quando criei a marca GILSOUSA facilmente me apercebi que havia espaço e necessidade de criar e desenvolver um conceito diferente de joalharia. Algo que tivesse presença e força suficiente para se tornar uma marca com muita presença e uma referência em Portugal.
Assim as minhas peças produzem uma ligação sensorial com as pessoas, deste modo elas identificam-se automaticamente com a filosofia que é transmitida, sentindo-se inegavelmente atraídas por elas. Há três pilares que estão sempre presentes em qualquer trabalho meu: irreverência, originalidade e intemporalidade.


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Actualmente, quantas pessoas têm a trabalhar para si?

A GILSOUSA segue uma filosofia com base na maximização dos recursos que tem ao ser dispor, desta forma a empresa possui diversos departamentos e pessoal especializado nas mais variadas áreas, permitindo deste modo um maior controlo na hora de colocar em prática os conceitos, acções e metas aos quais o Grupo se propõe. Tenho então, a meu cargo cerca de trinta trabalhadores, com os quais me relaciono de uma forma muito próxima e pessoal, isto parte da premissa com a qual me regi toda a vida abertura e diálogo criam entreajuda e cumplicidade e é isso que é a gasolina desta família feliz.

O que é mais desafiante na sua profissão?

Os maiores desafios com que me deparo predem-se essencialmente com o processo criativo, o facto de tentar constantemente suplantar as minhas últimas criações, ao mesmo tempo que criar novas tendências, pode revelar-se extremamente esgotante.
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Quais as peças que mais gostou de fazer?

Por norma sou um apaixonado pelas peças que crio, ou então elas não seriam lançadas para o mercado, contudo se me pedir para escolher para dizer as que me apaixonaram profundamente poderei talvez referir às Coleções Passion, Barbelle e Organic.

Quais os melhores clientes com quem já trabalhou?

A minha clientela insere-se habitualmente num segmento alto, abrangendo de certo modo um público com poder de compra, mas se me pedir para especificar os clientes que talvez mais adquirem os nossos produtos serão o Cristiano Ronaldo e sua família, João Moutinho, Tiago Pinto e Rui Patrício entre muitos outros.  

Há alguma meta em particular para a qual trabalhe?

Neste momento encontro-me a trabalhar num novo projecto, que visa a criação e transformação de um novo conceito de luxo, a inclusão das matérias nobres e gemas utilizadas nas minhas jóias passarão a fazer parte deste universo, que contemplará produtos, tanto de calçado, marroquinaria e pratas grossas de decoração.

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Quais as perspectivas, num futuro próximo, para este mercado?

Tendo em conta que o publico está cada vez mais informado e cada vez mais exigente, pode, deste modo, identificar com clareza as necessidades que possui.
Prenso que iremos verificar, cada vez mais, com a criação de um gap entre certos e determinados produtos, deixarão de haver produtos de média qualidade, para nos depararmos com uma abundante oferta de bijutaria ou de peças de alta joalharia.

Ana Isabel - FFW

quinta-feira, 26 de maio de 2011

Os Contributos de Coco Chanel

In order to be irreplaceable, one must always be different” era um dos lemas de Coco Chanel, fundadora do que viria a ser uma das maiores e mais desejadas marcas de vestuário e acessórios de luxo do mundo - Chanel.

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Sem dúvida que este pensamento reflecte-se na sua personalidade e, consequentemente, nas suas criações. Altamente criticada por uns e louvada por outros, na década de 20, já com cerca de 40 anos, Coco usava cabelo curto, tal como os homens, e procurava, com as suas criações, quebrar com o uso dos corpetes e vestidos desconfortáveis, propondo calças e vestidos mais curtos na indumentária feminina.

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O seu primeiro grande sucesso foi o perfume Nº5. Em 1921, Coco pediu a Ernest Beaux “um perfume de mulher com cheiro a mulher”; pretendia, portanto, um aroma inimitável. É assim que nasce o legendário Chanel Nº5, imortalizado por actrizes como Marilyn Monroe, Catherine Deneuve e Nicole Kidman.

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Sempre desejando libertar a mulher, Coco apresentou e “impôs” o LBD (Little Black Dress), um vestido preto, simples e funcional, mas, ao mesmo tempo, chique e dotado de sensualidade. Símbolo da elegância e profissionalismo da mulher em qualquer ocasião, o LBD é considerado pela revista Vogue, em 1926, o “Ford dos vestidos”, o que mostra o (enorme) impacto que teve.
Chanel é sinónimo de tweed. Na década de 50, Coco apresenta ao mundo a sua nova criação: fatos luxuosos e modernos, minuciosamente concebidos, feitos de tweed, o que contrastava com os modelos Dior da altura (fatos muito estruturados). Embora os casacos tweed já remontarem à década de 50, é elemento assíduo nas colecções actuais da Chanel.

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Gabrielle "Coco" Chanel faleceu em Paris, no Hotel Ritz, em 1971, deixando a casa Chanel sem estilista capaz de assegurar a imagem da empresa. É assim que, em 1983, Karl Lagerfeld vem dar novo ânimo à empresa, reinstalando o luxo e glamour a que Coco tinha habituado.
Coco é, como se vê, responsável por inúmeros contributos no mundo da moda que, por mais antigos que sejam, nunca saem de moda. “Chanel não sai da moda”.

Sofia - FFW

quarta-feira, 25 de maio de 2011

Dica: Óculos de Sol Adequados

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Agora que chegou a estação quente, os óculos de sol são um acessório fundamental no quotidiano. Contudo, a escolha desta peça nem sempre é fácil, cada rosto possui características próprias às quais nem todos os modelos de adaptam. Existem rostos redondos, ovais, rectângulos e triangulares. Qual será o formato mais adequado para o seu rosto? O Fashion Forward esclarece essas dúvidas.

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Rosto oval:
As pessoas que têm rosto oval têm maior possibilidade de escolha. De características suaves, neste rosto todas as formas de óculos de sol são adequadas.

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Rosto redondo
Para este tipo de rosto, o modelo escolhido deve ser da largura do rosto, ou até ligeiramente maior, para que o rosto pareça mais fino.

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Rosto quadrado
Caracteriza-se por uma parte superior e queixo largos, e maças do rosto salientes. Neste caso aconselham-se sobretudo os modelos rectangulares.

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Rosto triangular
De queixo fino e parte superior mais larga, este rosto destaca-se com modelos estreitos e de linha arredondada.


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Sónia Silva - FFW

segunda-feira, 23 de maio de 2011

Tendência: Renda Branca



O íconico bustier branco da Madonna no vídeoclip "Like a Virgin" é um dos marcos dos anos 80 e agora, em 2011, a tendência da renda branca volta e com muita expressão!
Muitas famosas têm aderido à renda branca(basta confirar na imagem) e as lojas estão cheias de propostas interessantes para seguir esta tendência.
As peças de hoje em dia inspiram-se nos anos 80 mas estão agora mais simples, com corte acima do joelho, num look moderno e actual.


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Onde comprar:

Sara Vieira

domingo, 22 de maio de 2011

Moda Braga 2011


Com a apresentação de José Carlos Pereira, o Moda Braga 2011 contou com as últimas tendências para as próximas estações Primavera/Verão.

Desde roupa de criança (Olá Bébe, TLX e mesmo Massimo Dutti) até a propostas de acessórios, foi possível ver um pouco de tudo.

Tendências vistas na passerelle:

Jumpsuit e vestidos longos. A marca Dandara apostou tanto em padrões florais como em riscas, sem esquecer as cores fortes.


Saias e calções não podiam faltar como proposta para o Verão, tendo sido apresentadas muitas opções. Calções curtos e saias com folhos serão muito usados neste verão!


Para a praia, as propostas apresentadas eram descontraídas e muito variadas. Anas Boutique, Caxuxa e Calzedonia apresentaram peças que estão de acordo com as restantes tendência: cores fortes, padrão floral e ricas. Caxuxa apresentou também acessórios  diferentes e coloridos.



A Massimo Dutti apostou no padrão floral, vestido por Isabel Figueira. Curtos ou compridos, todos eram uma boa opção. Contudo, apresentou também algumas propostas mais jovens com estilo "marinheiro", nas cores azuis e brancas.



Uma das tendências apresentadas foi, sem dúvida o Color Block. A Piacerre, com vestidos leves e descontraídos fez valer esta tendência.


Contudo, com tanto lugar para as tendências também não podiam faltar uns clássicos - peças intemporais que fiquem bem em qualquer época a qualquer mulher. Sobressaíram-se no desfile o bege e o verde.


Para cerimónia, dominaram as cores fortes e vibrantes (como o cor-de-rosa e o turquesa) quer em vestido compridos, pelo joelho ou acima do joelho. Marcas como Galeria Forte, Caxuxa, Valdemar, Marques Soares e Boutique Teresa fizeram-se representar com este tipo de Vestuário.


O desfile contou ainda com demonstrações de António Cabeleireiros e Braga e Beleza Cabeleireiros.

O calçado e acessórios não foram esquecidos no Moda Braga. A cor camel predominou o desfile, sendo que apareceram ainda vários brancos. Os socos estão, sem dúvida na moda e os acessórios vistosos fazem parte desta tendência.

Foram ao desfile? O que acharam do Post?

Texto: Ana Isabel Lopes
Fotografia e Edição: Sara Vieira

FFW

sábado, 21 de maio de 2011

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent lançou-se na moda ao ganhar o primeiro prémio de um concurso promovido pela International Wool Secretariat com um vestido de cocktail desenhado em 1954. Porém, foi com a morte de Dior, que Yves Saint Laurent teve a oportunidade da sua vida, tendo-se tornado o estilista de uma das casas de moda mais importantes do mundo.
Desde muito novo que Yves Saint Laurent estava pronto para chocar e cunhar o mundo da moda com o seu nome. Muito antes que todos os outros, este estilista polémico, mas adorado, revolucionou o guarda-roupa feminino ao apresentar ao mundo as blusas transparentes bem como outras peças – masculinas por excelência – como o smoking, o tailleur e o famoso saharienne.
Considerado por muitos como o mais genial criador do século XX, Yves Saint-Laurent fez da moda uma festa e viu na rua, nas viagens e na arte, fontes de inspiração que o permitiram, desde o seu início na casa Dior, em 1958, até aos seus últimos trabalhos, em 2002, criar alta-costura e pronto-a-vestir que todas as mulheres desejavam.
Contudo, foi com a proliferação das iniciais YSL corporificadas em linhas de prêt-à-porter, roupas masculinas, maquilhagem, cosméticos e perfumes, que se viu progressivamente este criador desvanecer – não na qualidade do seu trabalho, mas na vontade de aparecer na ribalta e sob as luzes dos holofotes. Depois de 40 anos a desenhar e criar peças que marcaram o guarda-roupa feminino, Yves Saint-Laurent anunciou o fim da sua carreira como estilista, em 2002.
Aos 71 anos, este génio da moda morreu, mas a sua marca no mundo da moda e da alta-costura ficou para sempre célebre com as iniciais YSL.



Sara Vieira - FFw

quinta-feira, 19 de maio de 2011

Como Usar um Vestido Comprido

O FFW sabe que esta tendência primavera/verão é muito desejada, mas algumas mulheres não sabem se podem ou como a usar. Neste sentido, e a pedido das leitoras, este post tem como finalidade deixar algumas dicas e exemplos de como usar vestidos compridos.

Quebramos já com o mito de que os vestidos compridos só podem ser usados por mulheres com 1,73m. Descanse porque tudo depende da peça. 

Se for de estatura mais pequena (cerca de 1,60m), tenha em atenção as seguintes dicas:
1) opte por sólidos ou estampados proporcionais. Assim, garante que o padrão não lhe “abafa”;
2) um decote em forma de “V” irá criar a ilusão de comprimento;
3) ao usar um cinto fino por baixo do peito dará a sensação que o corpo se prolonga. Desta forma, “ganhará” comprimento (neste caso, poderá optar por um decote em “V” ou “cai-cai”);
4) experimente acrescentar um colar comprido. Continua o prolongamento do corpo;
5) o vestido deve sempre ir até aos pés e nunca bater no final da perna. Isso cria o efeito oposto: vai tirar-lhe ao comprimento.

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Vanessa Hudgens, cantora e actriz norte-americana, detém uma estatura pequena (não excede em muito os 160cm). Ela já usou vestidos compridos em várias ocasiões. Veja como e porque as opções dela resultam (ou não) …

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Caso seja uma mulher mais baixa, o FFW aconselha vestidos ou saias mais curtas. Mostrar a perna vai favorecer-lhe mais :)

Lembre-se que cada vestido é um vestido e cada corpo é um corpo portanto siga as regras básicas mas não se esqueça que certos pormenores ou padrões podem fazer a diferença de como a peça lhe fica. 

Sofia - FFW

terça-feira, 17 de maio de 2011

Dica: Cabelos Brilhantes!

Nunca lhe pareceu que os seus cabelos não possuem o brilho que deviam?

Pois nós temos uma dica que funciona:

No fim de lavar o cabelo, após o champô e o condicionador, experimente passar o cabelo por água fria, nem que seja uma só vez. Se conseguir, lave o cabelo com água apenas morna ou fria. Caso contrário, basta enxaguar   uma vez!

Os resultados são imediatos!






Para um efeito mais visível evite secar diariamente o cabelo com o secador. Agora que o Verão está à porta, deixe que ele seque naturalmente!

Ana Isabel Lopes - FFW